Work in Progress
Case Study Editoriale, dall’idea al libro:
ecco come nasce il mio progetto di albo illustrato.
L’IDEA E LA VISIONE
L’obiettivo è creare una linea di albi illustrati di alta qualità, pensati per il mondo del self-publishing premium (Amazon KDP) ma con l’anima di un brand indipendente. Non è solo un libro per bambini: è un progetto che parla anche agli adulti attraverso il design dell’emozione. Uso molto lo spazio vuoto e una sintesi visiva “silenziosa” per lasciare che siano le immagini e le texture organiche a raccontare i concetti più profondi.
CHI SONO I PROTAGONISTI?
Per questo progetto ho studiato due personaggi che potessero completarsi a vicenda, lavorando molto sulla loro coerenza dinamica per renderli sempre riconoscibili, da qualsiasi angolazione li si guardi.
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Guglielmo l’orso: È grande, un po’ goffo e molto riflessivo. Ha una silhouette solida ma dai contorni morbidi, quasi materici. L’elemento che lo rende unico? I suoi occhiali rossi, che creano il contrasto perfetto con la sua natura pacata.
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Zeno il coniglio: È il suo opposto: piccolo, agile e sempre curioso. La sua maglia a righe color ottanio non è un caso: serve a creare un legame visivo armonioso con i colori caldi di Guglielmo.
IL RACCONTO: “se ti prestassi la mia ombra?”
La storia tocca un tema delicato come l’empatia, raccontando cosa succede quando ci si scambia fisicamente l’ombra con qualcun altro. Nella fase di sketching, mi sono concentrata tantissimo sullo studio della luce. In questo libro l’ombra non è solo un riflesso scuro, ma un vero personaggio attivo che si muove in un mondo onirico, pur mantenendo un realismo visivo dato dalla coerenza della fonte luminosa.
STILE E IMPAGINAZIONE
Tutto nel libro è studiato per trasmettere poeticità: La palette è fatta di colori desaturati e profondi, come il verde bosco e il marrone caldo, stesi con una grana che ricorda il carboncino. Ho scelto di tenere l’orizzonte molto basso per dare un senso di vastità e far sentire il “respiro” dell’amicizia tra i due protagonisti. Anche il layout segue questa regola: i testi sono brevi e posizionati con cura per non “disturbare” mai l’illustrazione, lasciando che la pagina possa respirare.
GENESI DEI PERSONAGGI
In questa fase il lavoro si focalizza sulla “coerenza dinamica”. Ho analizzato i personaggi da ogni angolazione — profilo, retro, 45° — per assicurarmi che l’identità di Guglielmo e Zeno rimanga intatta in ogni pagina. Il segno organico e le linee “aperte” vengono messi alla prova dal movimento, garantendo che l’emozione del tratto manuale sopravviva alla struttura del libro.
